House, M.D. es una drama de medicina muy popular. House, M.D. se trata de un doctor brillante pero excéntrico, se llama House, y House resuelva enfermedades misteriosas en una manera cómica y controversial. El doctor House tiene un equipo de doctores para ayudarlo con los casos.
Ese programa tiene el tono como la mayoría de los dramas, un tono serio. Pero a la misma vez, House M.D. tiene un tono serio con un poco de humor a través del programa. El personaje House es increíble sarcástico, aun en los situaciones muy tensos. Los otros caracteres sirven en contraste con House, porque tienen personalidades diferentes a House. Eso contribuye al tono cómico, porque las interacciones entre House y su equipo de doctores se diviertan al público. Además, las interacciones cómicas fija la atención de la audiencia, mientras el argumento se desarrolla. Aunque House es sarcástico, muchas veces los casos médicos tienen mucho significancia, porque se tratan de vida o muerto. Por eso, el tono primordial es un tono serio, pero es importante que no olvide los aspectos cómicos que también ofrecen mucho al programa House, M.D.
Family Guy es una comedia animada muy popular. Es una historia de la vida de la familia Griffin, que vive en un pueblito en Rhode Island que se llama Quahog. El tono del programa es muy sarcástico, y el show critica lideres, actores, y otras elementos de cultural popular. Por ejemplo, en un episodio el bebe, un genio que se llama Stewie, y el perro del familia, Brian, que también puede hablar, se alistan en el ejército estadounidense y viajan a Iraq. Cuando llegan, no les gusta la guerra y quieren salir. Tratan de escapar por disparándose en los pies, pero el líder del ejercito les dice, “No pueden salir. Necesitamos todo la ayuda que pueden darnos. Tenemos hombres muertos protegiendo esas casas.” La cámara muestra los muertos en el piso para criticar la falta de hombres en Iraq y las condiciones muy duras en que vivan. También Stewie y Brian comentan de manera sarcástica, “Solamente un líder increíble puede organizar una guerra tan perfecta…” La cámara mueve a la casa blanca y George Bush está jugando con un Slinky en la escalera. El tono es muy sarcástico y tiene muchas referencias a la cultura popular; esta combinación combina muy bien para crear un show muy cómico.
Lo vulgar y el tono de "South Park" Elizabeth Cancelosi
"South Park" es probablemente uno de los programas de televisión más controversiales y malentendidos. Se trata de las aventuras muy estrafalarias de cuatro niños del pueblito de South Park, Colorado - un argumento típico, por ejemplo, es que los niños tienen que salvar el pueblo (o aun los Estados Unidos) de la destrucción de una celebridad vuelta loca. Sobre sus tramas, el programa es mejor conocido por sus palabrotas frecuentes (¡de las bocas de chicos jóvenes!) e imágenes violentas y vulgares. Estas cualidades de “South Park” crean dos interpretaciones muy diferentes del tono, y por lo tanto, el propósito del programa.
Medio de los espectadores lo vean por el efecto indulgente de lo vulgar. A ellos les encantan los cuerpos perdiendo las tripas y dichos sexuales. "South Park" encuentra muchos entusiastas en varones adolescentes.
Otros interpretan el programa como sátira, y que los eventos groseros enfatizan este tono. Por ejemplo, en “Krazy Kripples” (26.3.2003) Christopher Reeve vine a South Park para promocionar investigaciones de células madres. Por comerse fetos, Reeve recupera la habilidad de caminar y se pone muy fuerte. Ésta es una escena asquerosa, pero subraya los sentimientos de los creadores del programa, o sea, la realidad de esta ciencia es que les quita las vidas a los bebés. Provee una imagen tangible y vívida que expresa un comentario social.
Claro, la verdad existe entre las dos perspectivas. Muchas escenas vulgares se presentan por un fin más alto, pero otras se incluyen simplemente para entretener ciertos espectadores.
El programa de televisión “Friends” se trata de un grupo de seis amigos y sus vidas juntos. Ellos viven en apartamentos en la ciudad. Sus apartamentos son bien decorados. Tienen plantas en los cuartos, alfombras ricas, y sofás de cuero. También, hay ventanas grandes que ofrecen una vista buena. Los apartamentos tienen a menos un cuarto, un salón, una cocina, y un baño, que frecuentemente es embaldosado. Los muros son pintados con diferentes colores para cada cuarto, y hay mucha decoración el los muros y en los mostradores. En suma, sus apartamentos muestran que esos individuales tienen mucho dinero. Ellos pueden gastar dinero en sus apartamentos, algo que no van a pertenecer a ellos por siempre. También, sus apartamentos están en la ciudad, un lugar donde los precios pueden ser muy altos. Aun la escenografía de sus diversiones sugiere su abundancia. Los seis pasan tiempo en una cafetería llamado “Central Perk.” Ellos, por pasar tiempo aquí, muestra su riqueza. Ellos tienen suficiente tiempo libre para sentarse en un cafetería, y suficiente dinero para comprar café y dulces casi todos los días. Este cafetería es un lugar por la clase acomodada. La gente que vienen allí leen el periódico y beben café caro-es un lugar para los ricos y los inteligentes. Aun cuando viajen, la escenografía expone su dinero. Ellos pueden permitirse a ir en vacaciones y alquilar habitación de hotel. El hotel en que ellos se quedan refleja lo que ellos pueden permitirse-es un buen hotel con camas ricas y buena decoración.
En el programa “Desperate Housewives,” las vidas de Edie, Lynette, Susan, Gabby, y Brie, cinco amas de casas, son descritas. El programa incluye ambo comedia y drama. Durante los episodios, las mujeres a menudo están en situaciones incómodas como cuando Susan están espiando a sus vecinos o cuando Gabby dice comentarios inapropiados. Sin embargo, el programa también incluye mucho drama y secretos oscuros. Desde el programa centra en la vida suburbana, la escenografía parece como un barrio suburbano y hace el programa más autentico. En el programa es muy importante que la escenografía parezca real porque la premisa principal es que estas mujeres son como mujeres reales. Estas mujeres tienen familias, trabajos, y otros problemas. Desde sus vidas son reales, las casas necesitan parecer como casas reales. Por ejemplo, en el caso de Gabby, ella no tiene mucho dinero y por eso su casa es siempre sucia y un poco vacía. O Lynette, con su familia grande, tiene muchas cosas y poco espacio. Los telespectadores pueden creer que estas mujeres tienen casas y vidas reales. Sin embargo, aunque dentro las casas parecen reales, la escenografía del barrio es perfecta. El contraste entre el barrio perfecto y las casas es importante porque demuestra que, en el programa, a menudo todo no es perfecto como parece. Por ejemplo, nadie cree que Bree tiene problemas en su familia porque ella guarda sus secretos. Por eso, la escenografía de “Desperate Housewives,” enfatiza la vida secreta de muchas mujeres. Aunque todo parece perfecto, tú nunca puedes saber que está ocurriendo detrás de puertos cerrados.
Uno de mis programas favoritos de televisión es "The Unit" porque tiene el elenco mas superior que yo he visto. "The Unit" es sobre las vidas de soldados de las Esfuerzas Especiales de los Estados Unidos y sus familias. Todo los actores están muy bien, especialmente Dennis Haybert (de 24 y los anuncios de AllState, "Estas en manos buenos?"), quien es el papel de Sargento Jonas Blane, el líder de Alpha Team. Cuando ellos no están luchando los terroristas, rescatando un diplomático o parando una bomba, los miembros de "The Unit" están tratando a mantener sus familias y sus amistades en una vida normal. La programa tiene escenas de acción muy intensos y efectos técnicos fantásticos, pero al mismo tiempo, la programa está creíble y autentico. Eso es porque la actuación está encima de los demás. Los personajes son reales; su dolor, pasión, y felicidad están hecho real por los actores superiores. Se puede mirar el programa por la actuación, el guion, el realismo, o el drama, pero para mí, "The Unit" es perfecto porque tiene un elenco con mucho talento.
“La Oficina,” como su inspiración del programa de “BBC,” es conocido por los situaciónes y personajes muy incómodos. Muchos aspectos del programa reflejan esta tema para crear un tono torpe.
El elenco consiste de muchos personajes extraños con carácters fuertes. Hacen y dicen cosas incomprensibles que nunca harían las personas normales. Los dos personajes regulares en la oficina, Jim y Pam, demuestran por sus reacciones la locura de sus compañeros. La comparación entre los dos tipos de personas muestra la locura de los otros.
Estes personajes, por su locura, dicen y hacen cosas ridículas que harían encogerse las personas normales. Estas situaciones también crean un tono torpe porque parece al telespectador que esté en esa situación, aun si está en casa.
Los efectos afectan al tono también. Se filma como un documental, y no hay efectos especiales. Por eso, parece mucho la vida real. La fotografía no es muy suave, y esto contribuye al sentido de que todo es real y que no es escritoí. Por eso, el telespectador se sienta aun más que está allí viviendo esas experiencias incómodos.
“La Oficina” es cómico para la incomodidad del tono. Es bastante torpe que el telespectador se siente incómodo pero todavía sabe que no es la vida real. Provee la oportunidad de reír sin tener que sufrirlo en serio, y el tono torpe contribuye mucho a esta sensación.
El O.C. es un drama muy popular con los jóvenes de hoy. El programa se trata de las vidas de cuatro jóvenes de la alta sociedad que viven en Newport Beach, California. El programa pone énfasis en sus estilos de vida elegantes. Enfoca en el glamor que viene del tener la abundancia absurda de dinero y riqueza.
La escenografía ayuda a aumentar la verosimilitud de su manera de vivir privilegiada. Por supuesto, como cada drama que se trata de California, incluye vistas magníficas de la costa, las playas perfectas, y las puestas del sol llenan de los colores rosados y anaranjados. Pero, eso es solamente un aspecto de la escenografía en este programa. Además, las familias viven en mansiones enormes y grandiosas que dan a los acantilados de la Costa del Pacífico. Los interiores de las casas tienen lámparas cristalinas y son decoradas como si fueron de un cuento de hadas. También, cada joven se viste en ropa de diseñador y asisten un colegio secundario que parece más que un centro turístico con su propia café y el aparcamiento lleno de Range Rovers.
La usa específica de la escenografía en este drama tiene poca ironía porque mientras hay tantas situaciones malas que ocurran en el drama- Por ejemplo, los muertos de las personas amadas, los matrimonios destruidos, y las debilidades de la raza humana, como el alcoholismo, nunca hay un día lluvioso ni una escena de la pobreza en la vida.
La escenografía del programa El O.C. captura la atención del público porque embellece bien la sensación de un mundo de los sueños.
El programa, “La Oficina,” está reconocido como uno de los programas más humorosos hoy en día. Estaba desarrollado por televisión americana de un programa similar en Inglaterra, “La Oficina” ha ganado muchos premios incluyendo un Emmy para “Lo Mejor Serie de Comedia” en 2006. La comedia de situaciones documenta las vidas, dentro de y afuera de trabajo, de casi veinte miembros de la oficina de una compañía de papeles, Dunder Mifflin. Las personajes mayores son el jefe, Michael Scott (un jefe incompetente), Dwight (el autoproclama asistente de Michael), Jim (uno de pocos empleados sensatos) y Pam (la recepcionista de la oficina y la novia de Jim). La comedia está presentada como un documentario. La cinematografía es intencionadamente primitiva y barata. Además, la acción y drama está roto con partes de confesionales de algunos trabajadores de la oficina. Los empleados hablan directamente con el camarógrafo sobre cosas que ellos están pensado o sus emociones. Normalmente, estos partes son algunos de los más cómicos. En esa manera, los camarógrafos están a parte del programa también, aunque no parece directamente en la video. Todos los elementos de la cinematografía contribuyen a la final producto que está lleno de sarcasmo y satírico. Junto con otros elementos del programa, la cinematografía se burla de la escena de la oficina americana. Por esta razón, este programa les atrae a muchos estadounidenses y recibe mucha aclamación cada año.
“American Idol” es un programa muy popular en todos de los estados. Para el propósito de esta entrada, escribiré sobre a los jueces, quien actores importantes del programa. Los jueces son Randy Jackson, Paula Abdul, y Simon Cowel. Cada juez contribuye un aspecto diferente al programa.
Randy Jackson tiene una personalidad que es moderado en crítica como comparado a Paula y Simon. A veces, Randy le gusta las voces y a veces, crítica los elementos de las voces. Paula es diferente de Randy porque es muy elogiosa a todos de los participantes del programa. Por otro lado, Simon es muy crítico mucho tiempo y no se preocupa sobre los sentimientos de los participantes.
Pienso que estas personalidades contrastes son importante a formar una opinión con cumplidos y criticas. También, el dialogo entre los jueces cae drama al programa. Por ejemplo, muchas veces, Paula le encanta uno de los participantes pero Simon dice que el participante es terrible.
En mi opinión, yo relato a Paula porque pienso es difícil ser critico a unas personas quien tratando su mejor. Pero, pienso Paula es poco realista para esta programa y que Simon es honesto. Los comentarios de Randy parecen generales a mí. Para mi, mi juez favorita es Simon.
Monk es un programa que sigue la vida de Adrienne Monk, un detective exitoso quien sufre de un desorden obsesivo-compulsivo. Su desorden añade a los elementos cómicos del programa. En cada situación que encuentra Monk, le preocupa más la desorganización o falta de orden que el criminal que quiere matarle. Para ilustrar el alcance de su obsesión y para ampliar el humor de las reacciones de Monk a su ambiente, el director ha utilizado la escenografía del programa. Cada elemento de la casa de Monk tiene orden. Sus armarios están llenos de recipientes iguales. En un episodio, cuando Monk está en el hospital, aun las flores que recibe están perfectamente organizados. Hay 100 flores y todos están la misma altura con la misma forma. Cuando recibe puntos, otra vez recibe un cien exacto. Aun los ángulos de la cámara reflejan el desorden de Monk. Cuando filman Monk en su casa usan simetría para estresar la obsesión que tiene Adrienne Monk. Mientras estas detalles de escenografía y ángulos de cámara no están obvios al audiencia, son importantes para el programa. Cada elemento de simetría o organización solamente aumenta la experiencia que tiene cada televidente.
Programa de Televisión: La Oficina (The Office) No me gusta la televisión y por eso no me mira con frecuencia. Alguna de las programas que mire es “La Oficina” (The Office). La Oficina sigue las vidas de colegas quien trabajan juntos, unido dentro de un jefe excéntrico. Trabajan juntos y comparten un parte de sus vidas de una manera humorosa.
La escenografía de la oficina es sutil. Los directores forman un escena diario y universal. El escenario de La Oficina es el mismo de una oficina de cualquier edificio en cualquier ciudad. Tienen computadores normales, muebles viejos y paredes blancas. La universalidad del escenario dirige la atención del audiencia al dialogo, al humor, a los interacciones de los actores. El verosimilitud del escenario promueva el humor de la vida diaria. El escenario es un fondo blanda en que brilla el humor de los actores.
Grey's Anatomy, como House M.D., es un programa muy popular sobre los medicos. Sin embargo, Grey's Anatomy y House son muy diferentes en muchas maneras. Por ejemplo, en House, no es muy importante a ver cada episodio, pero en Grey's Anatomy es escencial o el espectador será perdido. Tambien, el tono de Grey's Anatomy es dramatico y serio, pero los episodios enfocan mas en las vidas personales de las de los pacientes y sus problemas.
En esta temporada, los personajes estan en sus años de residencia en el hospital de Seattle Grace. Aunque ellos son cirujanos hábiles que pueden controlar un escalpelo con certeza, ellos luchan a controlar sus relaciones caóticas. Actualmente, Izzie esta alucinando la presencia de su novio muerto, Meredith ha asistido la ejecución de un asesino que ella trató, y Cristina comienza a ver a un cirujano que acaba de volver de la guerra de Iraq. Obviamente, es un programa muy complicado y interesante.
Aunque el programa no es muy práctico, lo disfruto porque los personajes son muy divertidas y interesante. Además, el escenographia (un hospital limpio y impersonal) y el tipo de trabajo (cirugía precisa) contrastan con las vidas verdaderas de los personajes (no hay procedimiento planeado en cómo resolver los problemas de la vida). Recomiendo el programa para cualquiera que disfruta los programas médicos o romances complejos.
"Betty La Fea" es un programa que fascina el público y trata de enseñar que belleza solamente no es física. Betty es una chica que vive en Queens, NY con su familia. Ella tiene aspiraciones a ser un editor de una revista que entrega noticias importantes al público. Desgraciadamente, para empezar su carrera, ella necesita ser interno a la revista moda de Mode. Allí, ella desafío a las críticas sobre su peso y sentido de moda, pero prevalece todo con su espíritu y carisma. Aunque el programa de televisión hace lugar en Nueva York, la cultura hispana de Betty y su familia brilla. La escenografía está llena con colores brillantes y muestras de su cultura. Cada escena es brillante y muestra Nueva York y los monumentos famosos. Por eso, el programa es interesante para ver y estéticamente fascinante a observadores. Además, la escenografía refleja la cultura de Betty y su familia. Betty es una persona que tiene una personalidad brillante que imita la brillante escenario del programa.
Ahora, mi programa de televisión favorito es el comedia de situación "How I Met Your Mother" El premisa del programa es un padre que esta contando a sus hijos el cuento de su vida adulta en Nuevo York, y 'como el conoce su madre.' Voy a escribir sobre la cronología del programa, porque es muy única. Todos los episodios de el serie comienza con los niños del personaje principal, Ted, en el futuro, y Ted empieza a contar un cuento especifico. Sin embargo, ciertos cuentos usan tiempo en maneras diferentes. Por ejemplo, hay 'flashbacks' a anos en las vidas de los personajes antes de conocieran. Más interesante es el hecho que, porque cada episodio es un cuento, siempre es imposible que sepa que es el realidad y que es un memoria falta o reemplazada. Además, los saltos entre el futuro y diferentes puntos en el pasado añaden al humorismo y efectividad del narrativo. En la mayoría de los programas de televisión, los guiones son cronológico. Por consiguiente, cuando un programa hagan el mejor de todos los posibilidades, hay muchos mas dimensiones a los cuentos y el placer del audiencia.
“Lost” es unas de las programa más absorbentes en toda la televisión. Trata de un grupo de pasajeros en un avión que se estrella y va a parar en una isla muy misteriosa. Los pasajeros luchan por sobrevivencia, y en la isla encuentran otras personas siniestras, un monstruo extraño, y aun un oso polar, entre otras sorpresas. Aunque la escenografía es bellísima, la trama es cautivada, y la música es espectacular, lo que hace la programa tan poderosa es la actuación y los personajes. Las historias de cada persona y su relación con las otras son la cosas más importante de “Lost,” y también el desarrollo de los personajes cuando están en la isla.
Por ejemplo, uno de los pasajeros es un doctor que se llama Jack Shephard, y él sirve del líder al principio de serie. Jack es valiente, cariñoso, e inteligente, pero también tiene problemas arraigadas, como una relación mala con su padre muerto y una necesidad subconsciente de arreglar todo. Otro personaje es James “Sawyer” Ford, que es un estafador maleducado y basto. Aunque Sawyer parece ser una persona mala, durante el serie se convierte en un héroe y un líder cariñoso, y esto desarrollo es uno de las tramas más conmovedoras en la programa. Hay otros personajes tan absorbentes como Jack y Sawyer, y cada tiene su propia historia y su propio papel importante e interesante en la programa.
Las relaciones entre estos personajes son un parte muy importante de “Lost” también. Por ejemplo, tanto Jack como Sawyer están enamorados con Kate Austen, otro pasajero. Kate también quiere los dos, y este “triángulo de amor” sirve como uno de los aspectos más poderosos en la programa y (en mi opinión) en toda la televisión. Otros personajes tienen relaciones fuertes e importantes también—con unos a otros y con la isla.
Aunque en “Lost” todos los elementos combinan para formar una programa increíble y popular, yo creo que la actuación y los personajes, con sus historias y relaciones profundas, definen la programa.
Project Runway es un programa verdaderamente para la gente creativa. La ambientación es bastante verosímil porque es un ¨reality show¨ en que varios candidatos tratan de construir las diseñas más modernas y impecables de la moda. La persona que gana tiene $10.000 para empezar su propia compañía del vestuario de moda y la publicidad que va con sus ganancias.
Lo que quiero analizar es lo más difícil en este contexto porque es un reality show, y no tiene un argumento fijo. Entonces, lo que quiero comentar es el guión.
No hay guión fijo, pero los directores tienen que editar lo que dicen los candidatos para mover la acción y complementar la meta o el tema de cada episodio. En realidad, lo que tienen que decir los jueces durante el concurso (que consiste en las modelos caminando por el catwalk llevando las diseñas de los candidatos) es un poco más fijo, pero la mayoría de la conversación es bastante natural.
Entonces, el resultado es que un programa sin guión tiene un aspecto de sorpresa y de entusiasmo: ¿quién va a decir qué a quién? ¿Quién odia a quién ahora? Otro aspecto interesante es la pregunta: ¨¿Cuándo va a afectar el progreso de un candidato su actitud que se demuestra en su conversación y lo que dice enfrente de la cámara?¨ Muchas veces los jueces solo enfocan en la diseña y nada más, pero a veces las actitudes pueden afectar quíen va a ganar un episodio y quién no. A fin de cuentas, la carecía de un guión es indispensable para un reality show como Project Runway.
El programa que sigo con interés parece en MTV y se llama “Double Shot at Love with the Ikki Twins.” Como el nombre indica, el programa enfoca en las vidas de dos hermanas (gemelas idénticas) y sus búsquedas para encontrar amor. “Las gemelas,” como se llama por los otros personajes del programa, son modelas que viven en Los Ángeles y tienen casi 30 años pero no esposos. Por eso se sienten solas.
Obviamente la solución es: tener una competencia en que concursantes viven en una casa grande, duermen en la misma cama y competen por su cariño en una serie de juegos que serían insultos al promedio “frat boy.” Entonces “las gemelas” escogen un reparto que incluye 12 muchachos y 12 muchachas (sorpresa! les gustan ambos) y comienzan a explorar y eliminar los que no tienen “skillz.” A pesar de sus intelectos colosales, “las gemelas” están podidos eliminar unos que “están allá por razones malos,” y ahora esperamos la conclusión dramática que viene Martes.
La verdad triste es que “Double Shot at Love” representa el estado de la gente de nuestra país. Pagamos millones de dólares y perdemos horas de nuestras vidas para mirar las vidas mas tristes de algunos personas que hemos hecho celebridades. Tal vez estos programas nos hacen sentemos mejor y normal. Si es imposible que dos mujeres hermosas puedan encontrar amor, sea mas fácil ser feliz con nuestras vidas pequeñas. Por supuesto, si cambiáramos posiciones y pudiéramos ofrecer solo nuestra apariencia física al mundo como “las gemelas,” entenderíamos la suerte que tenemos.
House, M.D. es una drama de medicina muy popular. House, M.D. se trata de un doctor brillante pero excéntrico, se llama House, y House resuelva enfermedades misteriosas en una manera cómica y controversial. El doctor House tiene un equipo de doctores para ayudarlo con los casos.
ReplyDeleteEse programa tiene el tono como la mayoría de los dramas, un tono serio. Pero a la misma vez, House M.D. tiene un tono serio con un poco de humor a través del programa. El personaje House es increíble sarcástico, aun en los situaciones muy tensos. Los otros caracteres sirven en contraste con House, porque tienen personalidades diferentes a House. Eso contribuye al tono cómico, porque las interacciones entre House y su equipo de doctores se diviertan al público. Además, las interacciones cómicas fija la atención de la audiencia, mientras el argumento se desarrolla. Aunque House es sarcástico, muchas veces los casos médicos tienen mucho significancia, porque se tratan de vida o muerto. Por eso, el tono primordial es un tono serio, pero es importante que no olvide los aspectos cómicos que también ofrecen mucho al programa House, M.D.
Family Guy es una comedia animada muy popular. Es una historia de la vida de la familia Griffin, que vive en un pueblito en Rhode Island que se llama Quahog. El tono del programa es muy sarcástico, y el show critica lideres, actores, y otras elementos de cultural popular. Por ejemplo, en un episodio el bebe, un genio que se llama Stewie, y el perro del familia, Brian, que también puede hablar, se alistan en el ejército estadounidense y viajan a Iraq. Cuando llegan, no les gusta la guerra y quieren salir. Tratan de escapar por disparándose en los pies, pero el líder del ejercito les dice, “No pueden salir. Necesitamos todo la ayuda que pueden darnos. Tenemos hombres muertos protegiendo esas casas.” La cámara muestra los muertos en el piso para criticar la falta de hombres en Iraq y las condiciones muy duras en que vivan. También Stewie y Brian comentan de manera sarcástica, “Solamente un líder increíble puede organizar una guerra tan perfecta…” La cámara mueve a la casa blanca y George Bush está jugando con un Slinky en la escalera. El tono es muy sarcástico y tiene muchas referencias a la cultura popular; esta combinación combina muy bien para crear un show muy cómico.
ReplyDeleteLo vulgar y el tono de "South Park"
ReplyDeleteElizabeth Cancelosi
"South Park" es probablemente uno de los programas de televisión más controversiales y malentendidos. Se trata de las aventuras muy estrafalarias de cuatro niños del pueblito de South Park, Colorado - un argumento típico, por ejemplo, es que los niños tienen que salvar el pueblo (o aun los Estados Unidos) de la destrucción de una celebridad vuelta loca. Sobre sus tramas, el programa es mejor conocido por sus palabrotas frecuentes (¡de las bocas de chicos jóvenes!) e imágenes violentas y vulgares. Estas cualidades de “South Park” crean dos interpretaciones muy diferentes del tono, y por lo tanto, el propósito del programa.
Medio de los espectadores lo vean por el efecto indulgente de lo vulgar. A ellos les encantan los cuerpos perdiendo las tripas y dichos sexuales. "South Park" encuentra muchos entusiastas en varones adolescentes.
Otros interpretan el programa como sátira, y que los eventos groseros enfatizan este tono. Por ejemplo, en “Krazy Kripples” (26.3.2003) Christopher Reeve vine a South Park para promocionar investigaciones de células madres. Por comerse fetos, Reeve recupera la habilidad de caminar y se pone muy fuerte. Ésta es una escena asquerosa, pero subraya los sentimientos de los creadores del programa, o sea, la realidad de esta ciencia es que les quita las vidas a los bebés. Provee una imagen tangible y vívida que expresa un comentario social.
Claro, la verdad existe entre las dos perspectivas. Muchas escenas vulgares se presentan por un fin más alto, pero otras se incluyen simplemente para entretener ciertos espectadores.
El programa de televisión “Friends” se trata de un grupo de seis amigos y sus vidas juntos. Ellos viven en apartamentos en la ciudad. Sus apartamentos son bien decorados. Tienen plantas en los cuartos, alfombras ricas, y sofás de cuero. También, hay ventanas grandes que ofrecen una vista buena. Los apartamentos tienen a menos un cuarto, un salón, una cocina, y un baño, que frecuentemente es embaldosado. Los muros son pintados con diferentes colores para cada cuarto, y hay mucha decoración el los muros y en los mostradores. En suma, sus apartamentos muestran que esos individuales tienen mucho dinero. Ellos pueden gastar dinero en sus apartamentos, algo que no van a pertenecer a ellos por siempre. También, sus apartamentos están en la ciudad, un lugar donde los precios pueden ser muy altos.
ReplyDeleteAun la escenografía de sus diversiones sugiere su abundancia. Los seis pasan tiempo en una cafetería llamado “Central Perk.” Ellos, por pasar tiempo aquí, muestra su riqueza. Ellos tienen suficiente tiempo libre para sentarse en un cafetería, y suficiente dinero para comprar café y dulces casi todos los días. Este cafetería es un lugar por la clase acomodada. La gente que vienen allí leen el periódico y beben café caro-es un lugar para los ricos y los inteligentes. Aun cuando viajen, la escenografía expone su dinero. Ellos pueden permitirse a ir en vacaciones y alquilar habitación de hotel. El hotel en que ellos se quedan refleja lo que ellos pueden permitirse-es un buen hotel con camas ricas y buena decoración.
En el programa “Desperate Housewives,” las vidas de Edie, Lynette, Susan, Gabby, y Brie, cinco amas de casas, son descritas. El programa incluye ambo comedia y drama. Durante los episodios, las mujeres a menudo están en situaciones incómodas como cuando Susan están espiando a sus vecinos o cuando Gabby dice comentarios inapropiados. Sin embargo, el programa también incluye mucho drama y secretos oscuros. Desde el programa centra en la vida suburbana, la escenografía parece como un barrio suburbano y hace el programa más autentico. En el programa es muy importante que la escenografía parezca real porque la premisa principal es que estas mujeres son como mujeres reales. Estas mujeres tienen familias, trabajos, y otros problemas. Desde sus vidas son reales, las casas necesitan parecer como casas reales. Por ejemplo, en el caso de Gabby, ella no tiene mucho dinero y por eso su casa es siempre sucia y un poco vacía. O Lynette, con su familia grande, tiene muchas cosas y poco espacio. Los telespectadores pueden creer que estas mujeres tienen casas y vidas reales. Sin embargo, aunque dentro las casas parecen reales, la escenografía del barrio es perfecta. El contraste entre el barrio perfecto y las casas es importante porque demuestra que, en el programa, a menudo todo no es perfecto como parece. Por ejemplo, nadie cree que Bree tiene problemas en su familia porque ella guarda sus secretos. Por eso, la escenografía de “Desperate Housewives,” enfatiza la vida secreta de muchas mujeres. Aunque todo parece perfecto, tú nunca puedes saber que está ocurriendo detrás de puertos cerrados.
ReplyDeleteUno de mis programas favoritos de televisión es "The Unit" porque tiene el elenco mas superior que yo he visto. "The Unit" es sobre las vidas de soldados de las Esfuerzas Especiales de los Estados Unidos y sus familias. Todo los actores están muy bien, especialmente Dennis Haybert (de 24 y los anuncios de AllState, "Estas en manos buenos?"), quien es el papel de Sargento Jonas Blane, el líder de Alpha Team. Cuando ellos no están luchando los terroristas, rescatando un diplomático o parando una bomba, los miembros de "The Unit" están tratando a mantener sus familias y sus amistades en una vida normal. La programa tiene escenas de acción muy intensos y efectos técnicos fantásticos, pero al mismo tiempo, la programa está creíble y autentico. Eso es porque la actuación está encima de los demás. Los personajes son reales; su dolor, pasión, y felicidad están hecho real por los actores superiores. Se puede mirar el programa por la actuación, el guion, el realismo, o el drama, pero para mí, "The Unit" es perfecto porque tiene un elenco con mucho talento.
ReplyDelete“La Oficina,” como su inspiración del programa de “BBC,” es conocido por los situaciónes y personajes muy incómodos. Muchos aspectos del programa reflejan esta tema para crear un tono torpe.
ReplyDeleteEl elenco consiste de muchos personajes extraños con carácters fuertes. Hacen y dicen cosas incomprensibles que nunca harían las personas normales. Los dos personajes regulares en la oficina, Jim y Pam, demuestran por sus reacciones la locura de sus compañeros. La comparación entre los dos tipos de personas muestra la locura de los otros.
Estes personajes, por su locura, dicen y hacen cosas ridículas que harían encogerse las personas normales. Estas situaciones también crean un tono torpe porque parece al telespectador que esté en esa situación, aun si está en casa.
Los efectos afectan al tono también. Se filma como un documental, y no hay efectos especiales. Por eso, parece mucho la vida real. La fotografía no es muy suave, y esto contribuye al sentido de que todo es real y que no es escritoí. Por eso, el telespectador se sienta aun más que está allí viviendo esas experiencias incómodos.
“La Oficina” es cómico para la incomodidad del tono. Es bastante torpe que el telespectador se siente incómodo pero todavía sabe que no es la vida real. Provee la oportunidad de reír sin tener que sufrirlo en serio, y el tono torpe contribuye mucho a esta sensación.
El O.C. es un drama muy popular con los jóvenes de hoy. El programa se trata de las vidas de cuatro jóvenes de la alta sociedad que viven en Newport Beach, California. El programa pone énfasis en sus estilos de vida elegantes. Enfoca en el glamor que viene del tener la abundancia absurda de dinero y riqueza.
ReplyDeleteLa escenografía ayuda a aumentar la verosimilitud de su manera de vivir privilegiada. Por supuesto, como cada drama que se trata de California, incluye vistas magníficas de la costa, las playas perfectas, y las puestas del sol llenan de los colores rosados y anaranjados. Pero, eso es solamente un aspecto de la escenografía en este programa. Además, las familias viven en mansiones enormes y grandiosas que dan a los acantilados de la Costa del Pacífico. Los interiores de las casas tienen lámparas cristalinas y son decoradas como si fueron de un cuento de hadas. También, cada joven se viste en ropa de diseñador y asisten un colegio secundario que parece más que un centro turístico con su propia café y el aparcamiento lleno de Range Rovers.
La usa específica de la escenografía en este drama tiene poca ironía porque mientras hay tantas situaciones malas que ocurran en el drama- Por ejemplo, los muertos de las personas amadas, los matrimonios destruidos, y las debilidades de la raza humana, como el alcoholismo, nunca hay un día lluvioso ni una escena de la pobreza en la vida.
La escenografía del programa El O.C. captura la atención del público porque embellece bien la sensación de un mundo de los sueños.
El programa, “La Oficina,” está reconocido como uno de los programas más humorosos hoy en día. Estaba desarrollado por televisión americana de un programa similar en Inglaterra, “La Oficina” ha ganado muchos premios incluyendo un Emmy para “Lo Mejor Serie de Comedia” en 2006. La comedia de situaciones documenta las vidas, dentro de y afuera de trabajo, de casi veinte miembros de la oficina de una compañía de papeles, Dunder Mifflin. Las personajes mayores son el jefe, Michael Scott (un jefe incompetente), Dwight (el autoproclama asistente de Michael), Jim (uno de pocos empleados sensatos) y Pam (la recepcionista de la oficina y la novia de Jim).
ReplyDeleteLa comedia está presentada como un documentario. La cinematografía es intencionadamente primitiva y barata. Además, la acción y drama está roto con partes de confesionales de algunos trabajadores de la oficina. Los empleados hablan directamente con el camarógrafo sobre cosas que ellos están pensado o sus emociones. Normalmente, estos partes son algunos de los más cómicos. En esa manera, los camarógrafos están a parte del programa también, aunque no parece directamente en la video. Todos los elementos de la cinematografía contribuyen a la final producto que está lleno de sarcasmo y satírico. Junto con otros elementos del programa, la cinematografía se burla de la escena de la oficina americana. Por esta razón, este programa les atrae a muchos estadounidenses y recibe mucha aclamación cada año.
“American Idol” es un programa muy popular en todos de los estados. Para el propósito de esta entrada, escribiré sobre a los jueces, quien actores importantes del programa. Los jueces son Randy Jackson, Paula Abdul, y Simon Cowel. Cada juez contribuye un aspecto diferente al programa.
ReplyDeleteRandy Jackson tiene una personalidad que es moderado en crítica como comparado a Paula y Simon. A veces, Randy le gusta las voces y a veces, crítica los elementos de las voces. Paula es diferente de Randy porque es muy elogiosa a todos de los participantes del programa. Por otro lado, Simon es muy crítico mucho tiempo y no se preocupa sobre los sentimientos de los participantes.
Pienso que estas personalidades contrastes son importante a formar una opinión con cumplidos y criticas. También, el dialogo entre los jueces cae drama al programa. Por ejemplo, muchas veces, Paula le encanta uno de los participantes pero Simon dice que el participante es terrible.
En mi opinión, yo relato a Paula porque pienso es difícil ser critico a unas personas quien tratando su mejor. Pero, pienso Paula es poco realista para esta programa y que Simon es honesto. Los comentarios de Randy parecen generales a mí. Para mi, mi juez favorita es Simon.
Monk es un programa que sigue la vida de Adrienne Monk, un detective exitoso quien sufre de un desorden obsesivo-compulsivo. Su desorden añade a los elementos cómicos del programa. En cada situación que encuentra Monk, le preocupa más la desorganización o falta de orden que el criminal que quiere matarle.
ReplyDeletePara ilustrar el alcance de su obsesión y para ampliar el humor de las reacciones de Monk a su ambiente, el director ha utilizado la escenografía del programa. Cada elemento de la casa de Monk tiene orden. Sus armarios están llenos de recipientes iguales. En un episodio, cuando Monk está en el hospital, aun las flores que recibe están perfectamente organizados. Hay 100 flores y todos están la misma altura con la misma forma. Cuando recibe puntos, otra vez recibe un cien exacto. Aun los ángulos de la cámara reflejan el desorden de Monk. Cuando filman Monk en su casa usan simetría para estresar la obsesión que tiene Adrienne Monk.
Mientras estas detalles de escenografía y ángulos de cámara no están obvios al audiencia, son importantes para el programa. Cada elemento de simetría o organización solamente aumenta la experiencia que tiene cada televidente.
Erin Thorpe
Programa de Televisión: La Oficina (The Office)
ReplyDeleteNo me gusta la televisión y por eso no me mira con frecuencia. Alguna de las programas que mire es “La Oficina” (The Office). La Oficina sigue las vidas de colegas quien trabajan juntos, unido dentro de un jefe excéntrico. Trabajan juntos y comparten un parte de sus vidas de una manera humorosa.
La escenografía de la oficina es sutil. Los directores forman un escena diario y universal. El escenario de La Oficina es el mismo de una oficina de cualquier edificio en cualquier ciudad. Tienen computadores normales, muebles viejos y paredes blancas. La universalidad del escenario dirige la atención del audiencia al dialogo, al humor, a los interacciones de los actores. El verosimilitud del escenario promueva el humor de la vida diaria. El escenario es un fondo blanda en que brilla el humor de los actores.
Shelly Dobosy
Caroline Lewis- Grey's Anatomy
ReplyDeleteGrey's Anatomy, como House M.D., es un programa muy popular sobre los medicos. Sin embargo, Grey's Anatomy y House son muy diferentes en muchas maneras. Por ejemplo, en House, no es muy importante a ver cada episodio, pero en Grey's Anatomy es escencial o el espectador será perdido. Tambien, el tono de Grey's Anatomy es dramatico y serio, pero los episodios enfocan mas en las vidas personales de las de los pacientes y sus problemas.
En esta temporada, los personajes estan en sus años de residencia en el hospital de Seattle Grace. Aunque ellos son cirujanos hábiles que pueden controlar un escalpelo con certeza, ellos luchan a controlar sus relaciones caóticas. Actualmente, Izzie esta alucinando la presencia de su novio muerto, Meredith ha asistido la ejecución de un asesino que ella trató, y Cristina comienza a ver a un cirujano que acaba de volver de la guerra de Iraq. Obviamente, es un programa muy complicado y interesante.
Aunque el programa no es muy práctico, lo disfruto porque los personajes son muy divertidas y interesante. Además, el escenographia (un hospital limpio y impersonal) y el tipo de trabajo (cirugía precisa) contrastan con las vidas verdaderas de los personajes (no hay procedimiento planeado en cómo resolver los problemas de la vida). Recomiendo el programa para cualquiera que disfruta los programas médicos o romances complejos.
"Betty La Fea" es un programa que fascina el público y trata de enseñar que belleza solamente no es física. Betty es una chica que vive en Queens, NY con su familia. Ella tiene aspiraciones a ser un editor de una revista que entrega noticias importantes al público. Desgraciadamente, para empezar su carrera, ella necesita ser interno a la revista moda de Mode. Allí, ella desafío a las críticas sobre su peso y sentido de moda, pero prevalece todo con su espíritu y carisma.
ReplyDeleteAunque el programa de televisión hace lugar en Nueva York, la cultura hispana de Betty y su familia brilla. La escenografía está llena con colores brillantes y muestras de su cultura. Cada escena es brillante y muestra Nueva York y los monumentos famosos. Por eso, el programa es interesante para ver y estéticamente fascinante a observadores. Además, la escenografía refleja la cultura de Betty y su familia. Betty es una persona que tiene una personalidad brillante que imita la brillante escenario del programa.
Ahora, mi programa de televisión favorito es el comedia de situación "How I Met Your Mother" El premisa del programa es un padre que esta contando a sus hijos el cuento de su vida adulta en Nuevo York, y 'como el conoce su madre.' Voy a escribir sobre la cronología del programa, porque es muy única.
ReplyDeleteTodos los episodios de el serie comienza con los niños del personaje principal, Ted, en el futuro, y Ted empieza a contar un cuento especifico. Sin embargo, ciertos cuentos usan tiempo en maneras diferentes. Por ejemplo, hay 'flashbacks' a anos en las vidas de los personajes antes de conocieran. Más interesante es el hecho que, porque cada episodio es un cuento, siempre es imposible que sepa que es el realidad y que es un memoria falta o reemplazada. Además, los saltos entre el futuro y diferentes puntos en el pasado añaden al humorismo y efectividad del narrativo.
En la mayoría de los programas de televisión, los guiones son cronológico. Por consiguiente, cuando un programa hagan el mejor de todos los posibilidades, hay muchos mas dimensiones a los cuentos y el placer del audiencia.
“Lost” es unas de las programa más absorbentes en toda la televisión. Trata de un grupo de pasajeros en un avión que se estrella y va a parar en una isla muy misteriosa. Los pasajeros luchan por sobrevivencia, y en la isla encuentran otras personas siniestras, un monstruo extraño, y aun un oso polar, entre otras sorpresas. Aunque la escenografía es bellísima, la trama es cautivada, y la música es espectacular, lo que hace la programa tan poderosa es la actuación y los personajes. Las historias de cada persona y su relación con las otras son la cosas más importante de “Lost,” y también el desarrollo de los personajes cuando están en la isla.
ReplyDeletePor ejemplo, uno de los pasajeros es un doctor que se llama Jack Shephard, y él sirve del líder al principio de serie. Jack es valiente, cariñoso, e inteligente, pero también tiene problemas arraigadas, como una relación mala con su padre muerto y una necesidad subconsciente de arreglar todo. Otro personaje es James “Sawyer” Ford, que es un estafador maleducado y basto. Aunque Sawyer parece ser una persona mala, durante el serie se convierte en un héroe y un líder cariñoso, y esto desarrollo es uno de las tramas más conmovedoras en la programa. Hay otros personajes tan absorbentes como Jack y Sawyer, y cada tiene su propia historia y su propio papel importante e interesante en la programa.
Las relaciones entre estos personajes son un parte muy importante de “Lost” también. Por ejemplo, tanto Jack como Sawyer están enamorados con Kate Austen, otro pasajero. Kate también quiere los dos, y este “triángulo de amor” sirve como uno de los aspectos más poderosos en la programa y (en mi opinión) en toda la televisión. Otros personajes tienen relaciones fuertes e importantes también—con unos a otros y con la isla.
Aunque en “Lost” todos los elementos combinan para formar una programa increíble y popular, yo creo que la actuación y los personajes, con sus historias y relaciones profundas, definen la programa.
Michelle Ann Sawwan: Project Runway
ReplyDeleteProject Runway es un programa verdaderamente para la gente creativa. La ambientación es bastante verosímil porque es un ¨reality show¨ en que varios candidatos tratan de construir las diseñas más modernas y impecables de la moda. La persona que gana tiene $10.000 para empezar su propia compañía del vestuario de moda y la publicidad que va con sus ganancias.
Lo que quiero analizar es lo más difícil en este contexto porque es un reality show, y no tiene un argumento fijo. Entonces, lo que quiero comentar es el guión.
No hay guión fijo, pero los directores tienen que editar lo que dicen los candidatos para mover la acción y complementar la meta o el tema de cada episodio. En realidad, lo que tienen que decir los jueces durante el concurso (que consiste en las modelos caminando por el catwalk llevando las diseñas de los candidatos) es un poco más fijo, pero la mayoría de la conversación es bastante natural.
Entonces, el resultado es que un programa sin guión tiene un aspecto de sorpresa y de entusiasmo: ¿quién va a decir qué a quién? ¿Quién odia a quién ahora? Otro aspecto interesante es la pregunta: ¨¿Cuándo va a afectar el progreso de un candidato su actitud que se demuestra en su conversación y lo que dice enfrente de la cámara?¨ Muchas veces los jueces solo enfocan en la diseña y nada más, pero a veces las actitudes pueden afectar quíen va a ganar un episodio y quién no. A fin de cuentas, la carecía de un guión es indispensable para un reality show como Project Runway.
El programa que sigo con interés parece en MTV y se llama “Double Shot at Love with the Ikki Twins.” Como el nombre indica, el programa enfoca en las vidas de dos hermanas (gemelas idénticas) y sus búsquedas para encontrar amor. “Las gemelas,” como se llama por los otros personajes del programa, son modelas que viven en Los Ángeles y tienen casi 30 años pero no esposos. Por eso se sienten solas.
ReplyDeleteObviamente la solución es: tener una competencia en que concursantes viven en una casa grande, duermen en la misma cama y competen por su cariño en una serie de juegos que serían insultos al promedio “frat boy.” Entonces “las gemelas” escogen un reparto que incluye 12 muchachos y 12 muchachas (sorpresa! les gustan ambos) y comienzan a explorar y eliminar los que no tienen “skillz.” A pesar de sus intelectos colosales, “las gemelas” están podidos eliminar unos que “están allá por razones malos,” y ahora esperamos la conclusión dramática que viene Martes.
La verdad triste es que “Double Shot at Love” representa el estado de la gente de nuestra país. Pagamos millones de dólares y perdemos horas de nuestras vidas para mirar las vidas mas tristes de algunos personas que hemos hecho celebridades. Tal vez estos programas nos hacen sentemos mejor y normal. Si es imposible que dos mujeres hermosas puedan encontrar amor, sea mas fácil ser feliz con nuestras vidas pequeñas. Por supuesto, si cambiáramos posiciones y pudiéramos ofrecer solo nuestra apariencia física al mundo como “las gemelas,” entenderíamos la suerte que tenemos.